1905电影网专稿 “这部电影为今年的香港电影开了一个非常好的头，希望香港电影重新振作，让大家另眼相看。”

在五一档新片《九龙城寨之围城》的首映礼上，导演王晶由衷称赞该片让他在《怒火·重案》之后，再次找到了兴奋的感觉。

这还真不是圈内好友的夸张吹捧，香港动作片自《怒火·重案》后再度陷入疲软，终于迎来《九龙城寨之围城》，开启点映后观众口碑超出预期，点映票房实现逆跌，正式上映首日累计票房迅速破亿，走势看涨。

影片更入围今年戛纳国际电影节“午夜展映”单元，这也是时隔11年再有港片入围该单元，足见国际影坛对这部最新香港动作电影的重视与认可。

导演郑保瑞刚凭借《命案》首次获得香港电影金像奖最佳导演奖。这位在传统香港商业片体系下成长、在银河映像作者电影里综合磨练起来的导演，正处于旺盛表达、愈加成熟的精进阶段。《九龙城寨之围城》之后，他确定要开启更大规模制作的清朝海上战争大片《澎湖海战》，迎接更大挑战。

王晶对他的评价是“同时兼顾艺术性和由头到尾商业性的导演，现在香港可能只有他一个了”。的确，恩怨情仇的故事与港式动作的经典味道，《九龙城寨之围城》没有忘；属于银河映像独树一帜的黑色风格和时代寓意表达，《九龙城寨之围城》也没有丢。

这部电影就像为香港动作片的过去写了一封情书，为当下注入了一剂强心针，带着郑保瑞的初心与决心。

“我不认为动作片以后都没有人做了，放心，肯定有人做，还是会有人看。它是有机会的，还是观众爱看的类型，我们就咬着牙做。”郑保瑞做客1905电影网《对话》栏目，从传承、动作、情怀三个角度，详解这部新作。

01 传承：让年轻人有路可走

《九龙城寨之围城》的故事以落难青年陈洛军误闯城寨开始，在话事人龙卷风的帮助下，结识了信一、十二少和四仔三位好友，面对城寨地主狄秋的仇恨，以及大老板和王九的外部威胁，他们拼尽全力殊死抵抗。

戏里，古天乐、洪金宝、任贤齐、黄德斌饰演的四位“江湖大佬”以及郭富城客串的角色承载着上一辈的江湖恩仇，林峯、刘俊谦、胡子彤、张文杰组成的“城寨四少”则流淌着新一代的新鲜血液和未来的希望。戏外，他们亦代表着香港演员的代际交替与薪火相传。

郑保瑞坦言，世代传承的精神是他在这部电影交给自己的功课，他很想让观众看到年轻一代。

从上一代说起，古天乐饰演的龙卷风曾经叱咤风云，如今管理着城寨的大小事，就像街坊福利会、治安委员会的会长。他像城寨里的“教父”，但并不高高在上，非常关爱年轻人，更不会施加年轻人他的规矩和想法。在郑保瑞看来，“他不是一个神话的存在，他还是活生生的人，在我们身边的一个人”。

这样一个既威严又有温度的角色，古天乐是首选扮演者。他具备这样的银幕气质，有适当的高度，和年轻人也没有隔阂，“这不是每一个演员都能自带的东西，古天乐身上就有”。

因为年龄和伤病，这些年来鲜少在银幕上见到洪金宝的武打身影。影片能请来这位功夫巨星压阵，实在难得。

看到这样一部注重传承主题的动作片，洪金宝不计片酬高低，毫不犹豫答应出演，并且敬业完成了所有动作需求。

虽然洪金宝的膝盖因旧疾不舒服，还是要求主创不要迁就他，不要只设计上半身的动作，不想他下半身的动作。郑保瑞说：“我跟谷垣健治设计什么他就打什么，除非打得效果不好，他会提能不能这样改一下？非常尊重我们。”

香港演员正面临青黄不接的局面，接班的头部演员断层，港片的制作体量也在缩减，所以这一代的年轻演员机会变少。郑保瑞想借这部电影的契机，帮助这些有经验、有想法的年轻人，推他们一把。

电影最后拍下了城寨四少在屋檐上向着夕阳，阳光照耀希望的一幕。这是郑保瑞的表达用意：“他们都是年轻人，我想给他们一种感觉是往后有路可走，我不知道你们将来怎么样，但是还是给你们希望，你们可以生活下去。艰不艰难？可能艰难，但是还是希望你们走下去。”

演员林峯、刘俊谦、胡子彤、张文杰之前都没接触过如此高强度的动作类型片，开拍前集中进行了一个多月的动作训练。郑保瑞看到了他们的努力和兴奋，也肯定他们尽了全力。

正派是年轻人，郑保瑞也要年轻面孔演反派王九，数一数这一代可以担此重任的香港动作演员，他很快想到了伍允龙。

《九龙城寨之围城》如此配置，港片迷自然能懂得其中的心意。伍允龙不是第一次踏入九龙城寨的动作世界，曾演过《城寨英雄》里的黑帮拳王龙成虎，而洪金宝和伍允龙的反派搭档，也像一个小彩蛋，联动了《恶战》里的铁掌门和马永贞。

伍允龙以前的银幕形象比较正派，郑保瑞这次要彻底颠覆他。长发胡须的造型、如小丑般癫笑，都渲染了人物的个性色彩。“改变一个演员，不是说我们能出多大的力气，只是他愿不愿意改变”，郑保瑞认为，伍允龙完全放开去演了，他抓住了这个机会去做改变。

02 动作：熟悉的癫狂味，新鲜的漫画风

《九龙城寨之围城》故事源自余儿的原著小说，小说后来被司徒剑侨改编成漫画，因此，漫画也影响了影片的动作风格。

“香港动作电影还能有什么不一样？前面拍了那么多了，可能港漫的气息是一个机会”，郑保瑞希望能结合拳拳到肉的真实感和热血夸张的漫画感来拍本片的动作戏。

电影里有一处细节，古天乐向对手洪金宝递了一本漫画书。这本漫画正是那个年代风靡全港的《龙虎门》。而上一次出现的港漫动作片也是快20年前的电影《龙虎门》。这本格斗热血漫的亮相，就像是给这部动作片定了基调。

观众也真的很久没有看到这类动作片了，如何升级突破，带来惊喜？郑保瑞找到了他心中能够胜任动作指导的不二人选——谷垣健治。

谷垣健治出自甄家班，早期通过参与《杀破狼》《导火线》与甄子丹共同将综合格斗融入香港现代动作电影，集大成的《怒火·重案》令他收获香港电影金像奖最佳动作设计奖。另外作为日本人，谷垣健治深受日漫、游戏文化的影响，漫改剑戟片《浪客剑心》是他在动作设计上的另一代表作，他还拍过很多游戏的片头。

集合近身格斗、冷兵器战斗、漫画游戏风等多种元素，这正是《九龙城寨之围城》需要的动作风格。

和郑保瑞聊到具体打戏，他说“你的感觉跟我的朋友一样，我的朋友看完就说很熟悉，也陌生。”

这种熟悉感来自能从中瞥见不少香港经典动作片的影子，比如在巴士上的追逐打斗能够联想到《警察故事》，烧腊店厨子的隐藏刀功可以回想至《新龙门客栈》。听到这些观影感受，郑保瑞点头笑了笑，虽然没有特意致敬，但恰好说明影片延续了港片的经典风味。

大反派王九和《力王》樊少皇、《武侠》王羽饰演的角色一样拥有一身硬气功，宛若金钟罩般刀枪不入，这一大绝招难倒了与之对决的城寨四子。

硬气功的设定是郑保瑞想到的，“80年代香港的黑社会老是打架、砍杀，很多人都去练这种功夫”，那么怎么破反派的硬气功，却令他思索了很久。

“他们四个人老是问我，他那么厉害，怎么打得赢。那时我还没想好，有一天他们几个聊天就跟我说想到一招，用小刀飞过去穿破他的喉咙。喉咙里面插着一把刀的画面，会不会太夸张？后来我想这个元素改一下是可以的，慢慢改成现在的版本，真想不到，原来罩门就在嘴巴里”。

郑保瑞坚持用武戏来讲文戏，在拍摄城寨四子的兄弟情时，“我期望从动作来建立关系，而不是你一句，我一句，不像年轻人”，在这样的理念下有了四个人第一次相会合力用“拍蒜头”的方式暴打家暴男的桥段，“拍蒜头”也沿用到最终与反派的决斗中，再度强化了兄弟四人的团结力量。

动作片到最后必然要有一场酣畅淋漓的高潮动作场面，城寨四少与王九从庙口一路打到天台，长达20多分钟的打戏段落，尽显港式动作生猛癫狂的气质。

“我要不停给观众不一样的刺激”，从反派拿出AK枪扫射，到破他武功，还有一个属于龙卷风的“magic moment（魔幻时刻）”，也是城寨四少与龙卷风的感情落点，这么长的收尾，郑保瑞不想用理性去设计一连串动作，而是想到出彩的招数就试试看能不能行。

这就是80年代香港动作片的感觉，“不管，好看就行了，别跟我说逻辑，这是我戏里面的逻辑，不要让观众问太多，那个情绪不能让观众醒过来”，这是郑保瑞的坚持。

03 情怀：九龙城寨的烟火气

1993年前拆清的九龙城寨，曾经是香港的“三不管”地带，这里汇聚三教九流，它是江湖的传说，神秘莫测，也是人间的禁区，危机四伏。

鱼龙混杂的九龙城寨也为港片带来了施展创作想象的舞台。《重案组》《十月围城》《功夫》《追龙》里的九龙城寨，都是影迷难忘的故事场景。

《九龙城寨之围城》还能拍出什么新意？“拿城寨这个地方来展现当日的香港，想改变一些人对城寨或者电影文化里的印象”是郑保瑞重塑九龙城寨的初衷，他想把整个城寨作为香港的一个时代缩影。

九龙城寨的置景规模体量要大于郑保瑞和美术总监麦国强之前合作的影片《智齿》。香港寸土寸金，全片仅用到两块拍摄地，一个是集合两个摄影棚和一块空地的片场，另外租用了一个已经废弃的学校。

影片有大约80%的戏份都发生在城寨里面，城寨内景还要有不同的布景，空间非常有限，于是他们想到组合的方法，今天拍完天台，明天就在同一个地方改装成巷子，好比拿着数十个乐高去拼接组装，彻底发挥空间设计的想象力。

电影开场不久，陈洛军被大老板派出的人马追杀，他一路奔跑逃命误入城寨。跟随陈洛军的视角，由外入内，由浅至深，一步步揭开九龙城寨的面貌。

这里的九龙城寨，布满密密麻麻的钢筋水泥，房屋建筑错落不规则，空间十分狭窄，在这里拍动作戏，有很多束缚，也因此有突破的机遇。

“再宽就不是城寨，要想方法去拍，比如位置不够就打到店铺里面，从店铺打出来，再把门闸关上，这也是有趣的地方，真的在这个环境里才会出现的动作”，郑保瑞说这里就像“绝路”，在无路可退的空间里去激发更有看点的武打动作。

置身其中，演员任贤齐形容剧组还原的九龙城寨“在杂乱中有一种生活的温度”。这是郑保瑞特别想呈现出来的城寨生活气息，也是比较难还原的一点：烟火气。

烟火气要靠人去体现，为此找到了现实生活中补鞋的、擀面的、包饺子的、做鱼蛋的、打铁的各类街市工种的真实师傅，通过他们的手艺，增添九龙城寨里的人情味。

在城寨街道所有的戏份拍完后，隔天就要拆掉置景。郑保瑞透露，前一晚他和拍摄团队说：“什么都不拍，我们就去拍那条街。他们说拍什么？我说拍空镜头。能留在画面里的都要留在画面里，哪怕是一个人、一张海报，哪怕是一个水龙头，都是我们电影需要的烟火气。”

这组空镜头最终留在了片尾，随着滚动的片终字幕一幕幕展现，这些画面是对“九龙城寨”落幕的回望告别，也是对80年代香港市井生活的真挚怀念。温暖的，也是伤感的，是整部电影留给我们的余味。